Как сделать видеоконтент на свадьбу: видео и заставки | Content Studio

Максим Трифонов делает видеоконтент для экранов и проекций на мероприятиях уже больше десяти лет. Начинал в одном из самых технологичных шоу-пространств Европы, а пять лет назад создал собственную контент-студию. Максим рассказал, как нейросети изменили индустрию.

— Расскажи историю создания Content Studio.

— Контентом я занимаюсь, кажется, полжизни. Лет в пятнадцать я начал снимать свадьбы. Потом занялся монтажом, приехал в Петербург и поступил на режиссуру мультимедиа.

Я начал заниматься графикой, учился делать 2D- и 3D-ролики, заставки. И попал в театр. В Петербурге есть шоу-пространство «Ленинград Центр», одна из самых технологичных площадок в Европе. Туда я попал видеохудожником, то есть делал видео для «задников сцены».

Должность так и называлась: художник видеооформления. Там я и научился профессии. Это тоже производство контента и компьютерной графики, но специализированное, именно декорационное оформление анимированного фона. Проработал там несколько лет, потом ушёл во фриланс. И года четыре или пять назад понял, что работы слишком много.

Проекты были расписаны на полгода вперёд. Тогда я понял, что пора делать студию, снимать офис и нанимать ребят, с которыми я периодически работал. 

В этом году студии исполнилось пять лет.

— Многие сейчас экспериментируют с нейросетями, в том числе для свадебного контента. Что из этого получается?

— Индустрия поменялась. То, что раньше делали пять человек в течение месяца, сейчас делает студент с нейросетью за десять минут.

Раньше ты приходил и говорил: «Хочу, чтобы загорелся огонёк и в нём появилось моё лицо». Тебе отвечали: «Есть бюджет, давай попробуем». Сейчас открываешь чат-бот, пишешь это текстом и получаешь картинку. И, казалось бы, какой тогда смысл в нашем производстве?

Ответ такой: производство контента для экранов — очень технически сложный процесс.

Бывает, на мероприятии ко мне подбегает заказчик с картинкой в телефоне и просит её запустить. У него есть файл JPEG весом двадцать мегабайт. Чтобы появиться на экранах, картинка должна пройти путь: конвертация, раскладка в пиксельные маски, рендер; а потом сервер распределит эту маску по экранам. 

С нейросетями абсолютно то же самое. Изображение готово, но всё равно нужны специалисты, которые разбираются, чтобы оно запустилось.

Дальше режиссура: в какой момент эту картинку уместно включить? Учитывает ли она экран, освещение и звук, который сейчас играет? Например, картинка вся белая, а перед артистом стоит светодиодный экран, и он засвечивает всю сцену. И вся схема освещения, которая стоит десятки миллионов и была выставлена на этот номер, убивается. Номер развалился.

Когда мы говорим про производство контента для мероприятия, мы забываем, что там очень много деталей: технических, сюжетных, режиссёрских. Они не связаны с самим производством, но их обязательно нужно учитывать. Как я люблю говорить, производство занимает 30% всего времени. Остальное — совсем другие вещи.

Простой пример. Пара хочет на первый танец поставить на экран розочку. Задача несложная, несколько часов работы и всё. Мы показываем эту розочку заказчику, режиссёру, невесте, и они просят ещё один вариант. Меняем, показываем, и всё равно не то. Розочка должна появиться на третьей минуте, а заказчик хочет на второй.

Вот уже куча препятствий, чтобы просто сделать и показать розочку. Вот этот сервис и работа с клиентом — тоже часть производства.

И в этом плане стало сложнее. Говорят, что нейросети появились и всё стало легко. А мне как производителю контента, как продюсеру и режиссёру, стало сложнее согласовывать и утверждать.

Теперь всё производится быстрее и, может быть, даже красивее. Раньше, чтобы симулировать воду или огонь, нужен был хороший дорогой художник и много времени. Сейчас это делается быстро. Но заказчик тоже об этом знает. И вместо того, чтобы подождать, он просит сгенерировать нейросетью.

С такой ситуацией на рынке приходится мириться и придумывать другие пути взаимодействия с заказчиком. Всё поменялось, но работы меньше не стало. Можно производить контент по-старому, живыми людьми, рисовать концепты. Но тогда велика вероятность остаться аутсайдером. 

— Какие сейчас есть тренды, кроме самих нейросетей?

— Из-за того, что контент стал доступнее и быстрее, многие хотят кастомизацию.

Красивое теперь делают все, а вот индивидуальное ценится. Сейчас есть тренд на свадьбах: видеоролик, где лица молодожёнов вставлены в эпическую историю. Про Елену Троянскую и Ахилла, или в стилистике аниме, или Disney. А лица в нём ваши.

С точки зрения художников — нарушение авторских прав. Но с точки зрения эмоционального воздействия на зрителя это совсем по-другому. Люди сидят в небольшом зале, бюджет у них небольшой, и они видят себя в ролике голливудского уровня. 

Человек, который связан с производством контента, посмотрит и скажет: старьё, «генерёжка», всё понятно. А далёкие от этого люди видят своё лицо в ролике уровня «Трансформеров», и впечатление у них соответствующее.

Я режиссёр по образованию, и мне важно добиться эмоционального отклика. Поэтому тренд на кастомизацию работает очень хорошо. 

— По каким признакам видно, что это некачественно сгенерированный контент?

— Абсолютная «вылизанность» картинки. И плавающие переходы, когда цветок переползает и превращается во что-то другое. По сути, это плохой монтаж.

Режиссура монтажа — одна из самых сложных профессий. Удивительное сочетание технической простоты и сложности: ритм, движение, планы. Это всё тяжело. Когда я смотрю эти одинаковые ролики, я вижу, что монтаж плохой. Он не учитывает, например, что герой смотрит влево, а картинка появляется справа.

И ещё один признак — это излишняя красота. Когда видно каждую идеальную пору и каждую волосинку. Иногда нужно осознанное художественное ухудшение картинки: размытие, шум, иногда даже глитчи. Из-за них начинаешь картинке верить.

Правда, этому нейросети тоже научатся. Два года назад они не умели генерировать пальцы, а сейчас делают это без проблем. 

— Контент — это часть декорации. Как вы считаете, сколько времени гость на него смотрит?

— Контент, который идёт на экранах, часто не сюжетный. Иначе ты отвлёкся на минуту, посмотрел обратно и всё упустил. Мы прекрасно понимаем, что занимаемся декором. В нём должна быть история, но она должна считываться мгновенно.

Представьте, что это картина. Вы посмотрели на неё и сразу увидели сюжет: мишки в лесу, вам уже всё понятно. То же самое должно быть с контентом на экранах. Он не должен требовать, чтобы на него всё время смотрели.

Поэтому мы часто используем цикличность. Контент длится тридцать секунд, но сделан так, что зациклен и повторяет сам себя. Гость пришёл, посмотрел на красоту, дальше занялся своими делами, а на фоне мерцает картинка.

Когда на сцене идёт номер, видео подстраивается: цветочки раскрываются, появляются фотографии. А бывает наоборот. Ведущий обращает всеобщее внимание на экран, гаснет свет, и мы запускаем полноценный ролик. Тогда мы точно знаем, что зрители смотрят именно туда, и можно работать по классической режиссуре и рассказывать историю. 

Поэтому я всегда спрашиваю у агентства и у режиссёров: а что в этот момент происходит? Мы сейчас смотрим кино или делаем что-то на фоне?

— Что вы запрашиваете и сколько времени нужно на разработку?

— Контент — это декорация внутри уже существующей художественной концепции. Это не самостоятельная единица. Поэтому я спрашиваю: про что мероприятие? Как оно выглядит визуально? 

Дальше спрашиваю концепцию. Иногда достаточно даже названия, в нём уже много смысла.

Кто заказчик? Кто жених, кто невеста, что они за люди, какой у них возраст? От этого очень сильно зависит, что им понравится. 

У меня есть фраза, которую очень не любят мои художники: нет хорошего и плохого контента, есть утверждённый и неутверждённый. С точки зрения художника фраза плохая. Ты нарисовал крутую картинку, всё классно, блондинка едет на машине. А заказчик говорит, что не любит блондинок. Ценность результата не всегда равна затратам, поэтому очень важно понять, что нужно заказчику, чтобы файл в итоге утвердили.

— А по срокам?

— Есть поговорка: кино готово, осталось его снять. Придумать можно за один день, а делать потом три недели.

Идеально закладывать неделю на общение с клиентом и поиск референсов, концептов. Производство ещё не запущено, мы просто обмениваемся мыслями. Это хороший срок, чтобы вообще понять, что надо.

Дальше в зависимости от задачи — три или четыре недели. То есть в среднем получается четыре или пять недель на небольшое шоу. Для действительно крупных проектов шесть месяцев — это норма, чтобы всё было в нужном качестве и количестве. А если мы говорим про свадьбу с 5–10 музыкальными номерами, заставками и акцентными моментами, то нужно около месяца. 

Связаться с Content Studio можно на dowed. Больше экспертов свадебной индустрии — в каталоге. Смотрите портфолио и заказывайте подрядчика для своего праздника.